Aurélien Lafargue

Ouvrir le mapping vidéo à tous

Le vidéo-mapping a longtemps été une affaire de spécialistes : du matériel coûteux, des logiciels obscurs, des équipes nombreuses. C’est encore vrai pour les grandes productions. Mais ce n’est plus vrai pour tout le reste — et c’est précisément ce que défend MAPP France.

Une tablette, une application simple, un projecteur alimenté par une batterie : il n’en faut pas davantage pour qu’un enfant de huit ans voie son dessin s’animer sur six mètres de façade. Ce moment-là n’est pas un gadget pédagogique. C’est le moment où quelqu’un comprend qu’il peut agir sur l’espace qui l’entoure, et que la ville n’est pas seulement un décor qu’on subit.

Transmettre plutôt que montrer

Depuis une dizaine d’années, je transmets ces outils à des étudiants et à des professionnels : mapping vidéo, lumière, narration spatiale, interactivité. Cette activité de transmission n’est pas annexe à ma pratique artistique — elle en fait partie.

Un spectacle se regarde, puis s’oublie. Un savoir-faire transmis reste. Quand nous intervenons dans un quartier, l’objectif n’est pas de livrer une belle projection et de repartir : c’est que des habitants sachent, après notre passage, qu’ils peuvent recommencer. C’est ce qui distingue la médiation culturelle de l’animation.

Le partage comme méthode

Cette conviction guide les choix concrets de l’association. Des dispositifs mobiles et légers plutôt que des installations lourdes. Des outils accessibles et des logiciels abordables plutôt que des chaînes de production fermées. Des projecteurs à faible consommation, réparables, parfois fabriqués en atelier. Des événements gratuits, dans l’espace public, sans billet ni barrière.

Et un réseau plutôt qu’une structure unique : MAPP existe à Montréal depuis 2016, à Tokyo, et en France. Les antennes françaises partagent un savoir-faire, un annuaire d’artistes et une exigence commune, tout en restant ancrées dans leur territoire. Ce qui est appris quelque part doit pouvoir servir ailleurs.

Parcours

Artiste visuel, photographe de formation, je développe depuis 2002 une pratique de l’image, de la lumière et de l’espace : installations, performances audiovisuelles, créations in situ et dispositifs interactifs.

Mon travail part souvent des lieux et de ce qui les constitue — une architecture, un volume, une matière, une mémoire, un paysage. La projection devient alors un moyen de transformer la perception d’un espace et d’y faire apparaître de nouvelles formes de récit.

La musique occupe une place importante dans ce parcours : créateur vidéo en temps réel et scénographe, j’ai collaboré avec des artistes tels que 20Syl, Max Cooper, Blockhead ou Afrika Bambaataa. Mon travail s’est aussi construit à la frontière de l’art, du design et de la recherche technologique, notamment lors d’une collaboration de plus de trois ans avec Cisco Video France sur les nouveaux usages de la télévision.

Mes créations ont été présentées ou développées dans des contextes aussi différents que la Société des arts technologiques de Montréal, Stéréolux, Scopitone, l’Institut du monde arabe ou les Carrières de Lumières.

Je vis et travaille à Auray, en Bretagne.

Mes deux autres maisons

Site d’artiste — aurelien-lafargue.com
Mes œuvres, mes recherches et mon parcours d’artiste-auteur.

Nature Graphique — nature-graphique.com
Le studio que j’ai fondé : commande, production technique, mapping, scénographie et consulting.

Me joindre

al@mappfr.com · +33 6 62 37 31 35